Saint Laurent era tímido e sofria de depressão, porém tinha uma autoconfiança inabalável e acreditava de que seu trabalho deveria ser preservado para a posteridade.
Nada do novo sob o sol. O pop art possui uma Colossal fixaçãeste com celebridades e ao passado da Jeito, adaptada de modo a ESTES Ainda mais jovens, utilizando tonalidades fortes e muita repetição. Saint Laurent foi fazendo Assim sendo também.
Radialista, edita videos, escreve AS SUAS matérias e apresenta programas para rádio, tv e internet quando chamam, tudo isso sem borrar o delineado "gatinho" dos seus olhos. Nãeste consegue ficar um minuto no seu quarto, seja se arrumando, trabalhando pelo pc ou somente descansando, isento meter tua coleção de rock'n roll e iê-iê-iê para tocar em tua vitrola valvulada por 1964, herdada do uma amiga por sua mãe.
É quase uma ironia: o primeiro estilista vivo a ser tema de uma mostra por museu (em 1983, no Metropolitan por Nova York) foi igualmente este primeiro a tirar de quadros do museus imagens literais qual bordavam, estampavam e pintavam suas roupas. Na época, muita gente olhava de banda de modo a essa ousadia por traduzirem panos Matisses, Van Goghs e Braques, mas ela acabou por desempoeirar e disparar uma aura pop aos grandes titãs dos pincfoiis.
Apesar do todo este abstracionismo em suas pinturas, produtos como flores, pessoas e imóveis do qualquer Género, por exemplo, ainda eram notáveis em suas obras.
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As peças expostas pelo Museu Picasso junto às obras do artista espanhol, representam a época em que Saint Laurent explorou uma linguagem cubista inspirada pelo finesse artístico que desconstruia e reinterpretava linhas e formas. (de modo a ver d
In 1966, the year following the presentation of this dress, he opened a prêt-a-porter boutique in the left banks of Paris. He gained worldwide popularity with new elegance that matched everyday lives, such as A-line mini dresses and pants, and led the fashion trends in the late 20th century.
Aquele seu finesse radical e clássico, resumidos por linhas pretas na horizontal e vertical, só surgiu nos anos 30, quando ele tinha 8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela. quase 50 anos do idade e já nãeste fazia mais parte do por Stijl. Foi nessa época similarmente identicamente conjuntamente de que sua paleta de cores se limitou apenas a tons primários, este talvez possa ser notado na sua icônica tela Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo.
"Um traço que dominará tua carreira é a forma tais como ele vê as mulheres. Ele nãeste estava interessado em criar uma imagem idealizada da dama, algo qual Dior, saiba como 1 pintor do sfoiculo 18, teria feito. Ele era mais pragmático. Era saiba como se ele se perguntasse: Como é de que vou vestir essas mulheres?"
As linhas simplificadas, limpas e baseadas em geometrismos, focadas na funcionalidade e na harmonia dos planos, ao precisamente tempo, estão de volta à moda, mesmo que nas roupas, na decoração ou pelo design por uma forma geral.
It became known as the Mondrian Collection and was featured on the front of French Vogue in September 1965 and in many other fashion magazines. The designs were immediately taken up by mass manufacturers who made cheap copies.
Além do usar referências artísticas, ele colaborou com a escultora Claude Lalanne. de modo a o outono/inverno 1969, a collab resultou em 2 vestidos particularmente marcantes, com cintura e seios moldados em cobre.
The revival of the boho-style bag brings back effortlessly cool with slouchy silhouettes and relaxed charm.